Cada verano se vuelve a hablar de protectores solares con más frecuencia. Y la realidad es que es un producto que debería usarse a diario, no sólo los días que te tomás de vacaciones. 365 días del año y sí, cuando está nublado también!
Pero a medida que somos más consientes de cómo cambiamos el medio ambiente con nuestro accionar y decisiones diarias, ésto también aplica a éste tipo de formulaciones. Ya sabemos que los productos con oxibenzona son nocivos para el medio ambiente, si desean leer un post anterior donde se menciona esto más en detalle, pueden hacer click aquí.
La marca L’Oréal desarrolló un nuevo componente que cumple con los requerimientos del mercado en cuanto a lo que se espera de un filtro solar: lograr la mejor protección posible en lo que tiene que ver con el rango de radiación UVA/UVB, que sea confortable y fácil de usar y que tenga buena duración al aplicarlo. El componente se llama Netlock. Stéphane Couezan, Jefa del Photoprotection Development Laboratory de la marca dice: «Tradicionalmente los filtros solares se encuentran encapsulados en las fase oleosa de las emulsiones, sin embargo no se logra una aplicación satisfactoria si no se llega a cubrir la piel completamente. El objetivo es asegurar una distribución óptima para lograr protección y estabilidad del protector«.
Luego de varios años de desarrollo, el laboratorio identificó el vehículo ideal. Se trata de un polímero que gelifica y estabiliza las gotas que contienen los filtros. De esta manera, se forma una fina capa entramada. La tecnología Netlock ancla los filtros en esta estructura de textura súper fina e invisible acrecentando la durabilidad en el tiempo (llega más «entero» hasta el momento en que haya que re aplicarlo) y le permite una resistencia mayor a factores como el roce con el agua, la transpiración, y arena. Un plus? Una vez aplicado, el producto no se mueve sobre el tejido. Lo cual nos promete que no va a migrar hacia los ojos.
Para sumar causas y excusas para no usar protector solar, el tema de la oxibenzona no ayudó a la buena imagen de los filtros. Y con razón en el caso de las fórmulas que lo contienen! A propósito de ésto, el laboratorio francés no dejó éste tema de lado y aseguran que sus formulaciones solares no tienen impacto en el ecosistema. Dice el Director del Environmental Research Laboratory, Marc Léonard: «Los desarrolladores de L´Oréal sólo usan ingredientes que no presentan riesgos futuros para el entorno«. Los equipos de desarrollo de productos dicen apoyarse en información proveniente de las empresas que aportan ingredientes y también sus propias pruebas de biodegradabilidad de activos.
De hecho, Léonard cambia el foco de la culpa respecto de la responsabilidad de los productos solares en la mortandad de los corales: «El blanqueamiento coral es un resultado del calentamiento global, la pobre purificación de los efluentes urbanos y los desperdicios industriales. Sumado al impacto de las tierras agrícola que deposita sedimentos, fertilizantes y pesticidas en las lagunas, migrando hacia otros cuerpos de agua durante las lluvias tropicales«.
Lo más probable es que sea la sumatoria de factores lo que genere el Coral Bleaching. Por lo cual siempre es recomendable leer e informarse acerca de lo que estamos consumiendo para beneficio nuestro y de nuestro hogar: la Tierra.
Lo cierto es que el protector solar es un producto que debe ser de uso diario, para prevención de lesiones dañinas en la piel, máculas (manchas) y minimizar el envejecimiento prematuro, entre otras consecuencias. Lo bueno es que todo el tiempo aparecen texturas mejoradas y diferentes mezclas de filtros químicos y físicos, a medida que se sigue investigando cómo optimizarlo. No lo olviden!
Se acuerdan de nuestra vida «normal¨..? Ya veníamos de una vida que considerábamos vertiginosa y estresante, con todo lo que ello implicaba. Sumemos la pandemia a la mezcla. Claro, un descontrol.
En este post me quiero referir a cómo afecta la disrupción de los ciclos «naturales» de sueño a nuestra piel. Digo naturales en comillas porque honestamente muy poca gente es la que puede mantener un verdadero sueño de 8 horas, diariamente y si lo hace, hay que ver en en qué condiciones. También está el hecho de que uno habla en generalidades y que cada individuo tienen parámetros diferentes y lo que quizás es óptimo para una persona, para otra sea más, o sea menos.
Hay un artículo en el que ya comencé a referirme a ésto, enfocado en cómo es la incidencia de la HEV o luz azul, proveniente de tablets, pantallas de todo tipo, etc. Lo pueden leer aquí. Hoy voy a intentar complementar esa información.
Con la llegada de la pandemia a nuestras vidas, hubo muchísima gente que, por ejemplo, debió adaptase haciendo home office y con ello, los horarios y actividades de su quehacer cotididano se modificaron abruptamente. Quizás comenzamos a trabajar más horas durante la noche porque de día era más complicado. O quizás trasnochamos más por querer tener un momento de esparcimiento y querer ver una película, o navegar redes sociales.
El Ritmo Circadiano (RC) nos habla, a muy grandes rasgos, de un ciclo de aproximandamente 24hs en el que tienen lugar todos los procesos biológicos. Esto aplica a las plantas y los animales también. Dentro de este RC podemos distinguir 2 períodos: sueño y vigilia, acompañados de los períodos de luz y oscuridad que se dan como resultado del movimento de rotación de la Tierra. O sea: durante la noche (oscuridad total) deberíamos dormir. Y durante el día (luz) deberíamos estar activos. El principal factor capaz de influir en los ritmos circadianos es la luz, ya que puede activar y desactivar los genes que controlan la estructura molecular de los relojes biológicos. Esta sincronización se ve afectada, especialmente durante los períodos nocturnos, por las luces artificiales, dispositivos emisores de luz (pantallas) y los alumbrados públicos mal planificados.
Ahora que ya tenemos una introducción a los RC, enfoquemos en la piel. Qué nos pasa con todo este descontrol? Bueno, siempre decimos que durante la noche, la piel se repara y regenera, mientras otros procesos diurnos reposan. Esto tiene que ver con que el RC también regula la secreción de diferentes hormonas (cortisol, melatonina, entre otras) que disparan diferentes acciones, influyendo nuestra piel. Por ejemplo: cuando no se duerme bien o no se descansa lo suficiente, la melatonina (hormona encargada de regular el ritmo del sueño) sufre alternaciones que conllevan una reducción de la producción de colágeno natural, uno de los componentes principales de la piel, que influyen en su tono y elasticidad.
El pirmer signo de un mal descanso es la aparición de ojeras e inflamación, que nos dan un aspecto fatigado y castiga la piel alrededor de los ojos, que es la más fina de todo nuestro cuerpo.
Dormir mal, tiene un efecto directo en la calidad visual de nuestra piel, la hace ver más apagada. Cuando dormimos menos horas o nuestro sueño es de poca calidad, el organismo libera noradrenalina, una sustancia que reduce la circulación sanguínea, trayendo como consecuencia menos oxigenación y menos aporte de nutrientes.
La falta de sueño o el insomnio aumenta el estrés (les pasó de angustiarse y enojarse por no dormirse?); a eso le sumamos el estrés nuestro de cada día (laboral, emocional, etc). El estrés oxidativo es generador de radicales libres que aceleran el envejecimiento prematuro del tejido y puede empeorar afecciones de nuestra piel. Se vuelve más fina y frágil debido a la ralentización de la renovación de la piel y las líneas tardan menos tiempo en hacer su aparición.
El calor extremo, los ruidos, el jetlag, los ambientes que no están totalmente oscuros, también condicionan el descanso. A ésto sumemos dónde dormimos. Ya que vamos a estar reposando muchas horas (utopia?), hay que tener en cuenta el soporte.
Sleep wrinkles son las arrugas causadas por dormir apoyando nuestros rostros de deteminada manera. Si sos de los que siempre duermen «boca abajo» o de costado, prestá atención. El modo en el que nos apoyamos al dormir, haciendo presión sobre nuestros cuerpos y quedando en esa posición durante períodos prolongados, da como resultado líneas que se van marcando cada vez más. Éstas son lineas diferentes de las líneas de expresión en cuanto a su orientación y su profundidad. La presión repetida sobre un lado también se demuestra como una falta de volúmen, comparado con el otro lado. Y no sólo en el rostro, las líneas también se manifiestan en el cuello y escote.
Qué podemos hacer para mejorar la calidad de sueño? Hablando sólo de nuestra piel, hay varias opciones que se pueden incorporar para poder tener un mejor descanso. En terminos del RC ya mencioné que a la cantidad óptima de horas de sueño hay que agregarle oscuridad total, silencio, ambiente ventilado, temperatura cómoda, etc.
Una de las cosas que podemos empezar a implementar es tratar de reeducarnos para poder dormir boca arriba la mayor cantidad de tiempo posible. Es difícil pero no imposible. Inclusive si las líneas ya están instaladas, su aspecto se suavizará al cambiar la posición al dormir. Mientras dormirmos todos tendemos a movernos y acomodarnos casi inconscientemente. Por eso digo que hay que tratar de reeducarse con paciencia. A modo de atajo a esta situación hay en el mercado (no sé si llegar a Argentina) unas almohadas con forma específica que disminuyen la superficie de apoyo cuando estamos de costado y aportan buen soporte, ayudando a mantener la cabeza boca arriba.
Otra cosa que podemos implementar, es una funda de satén. Es importante que la funda quede lisa sobre la almohada, que quede «tirante» para evitar que la tela genere pliegues. El satén es muy amigable, fresco y suave. Y además no absorbe la humedad de nuestra piel, cosa que sí hacen las fundas de algodón. No sólo beneficiará a nuestra piel, sino que a nuestro cabello también, reduciendo el frizz en todo tipo de cabellos. En Argentina hay varias marcas que desarrollan fundas y otros productos de satén para el cabello, yo les dejo una marca que consumo hace muchos años, Satin Beauty Care.
La higiene de la ropa de cama es fundamental para mantener la buena salud de la piel. Estos tejidos conservan celulas muertas, productos que nos colocamos en el cuerpo, transpiración, etc. Cambiar periódicamente las sábanas dejando ventilar el colchón y la almohada durante un tiempo, controlará también la proliferación excesiva de ácaros. No está de más mencionar que el detergente que utilicemos para la higiene debería ser hipoalergénico, especialmente en caso de pieles sensibles.
Por último, es importante mencionar que hay veces que los productos que nos colocamos en el cabello contienen sustancias que son beneficiosas para el mismo, pero no así para nuestra piel (aceites, algunas siliconas, etc). Entonces mantener el cabello alejado del rostro (y la zona de la funda en la que apoyamos nuestro rostro) es un buen método para prevenir la aparición de comedones o pústulas.
El maquillador a cargo de los looks de Grande es Michael Anthony. Y continuando con la vibra sesentera de todo el proyecto Positions, vemos líneas gráficas, muchas pestañas postizas, colores pastel y texturas metálicas. Los 60s en pleno. El maquillaje está enfocado en darle protagonismo a los ojos de la cantante, con excepción de un look, con labios metálicos (la Femme Bot) que tiene un detalle en el área de ojos: un circuito. Este detalle fue creado hábilmente con un truquito. Anthony utilizó papel de cera y foil tape (del que se usa para hacer detalles en manicuría) para conseguir el diseño. Lo adhirió con pegamento para pestañas.
Contrastando con la textura semi mate aterciopelada de la piel de Ariana en la mayoría de las escenas, está la secuencia de baile, donde vemos la conexión con el hoy, la piel súper luminosa. Pero lo que conecta con la línea de los años 60 es ese delineado en tono blanco que además es súper grafico.
Anthony delineó primero con un delineador líquido en color negro. Sobre esa línea trazó el doble eyeliner en color blanco. El maquillador cuenta que primero trazó el blanco en lápiz para luego remarcar con delineador líquido. Sus favoritos son los productos líquidos para evitar el transfer y los retoques durante el rodaje.
Missy Elliott «I´m better»
Así como en el video anterior vimos un guiño a una década pasada, en este video vemos uno al futuro. Missy Elliott, figura lengendaria del hip hop mundial, siempre innova en su sonido, trasladando su búsqueda de vanguardia a la imagen también.
Texturas vinílicas, lásers y muchos accesorios luminosos son parte de este video que cuenta con la mismísima Elliott en la silla de Directora (junto a Dave Meyers). La maquilladora es Gloria Elias-Foeillet, que colabora junto con la intérprete para encontrar las ideas que van a plasmar para el video.
En una de las escenas la rapera destaca sus labios con un aplique negro vinílico y para más énfasis, su flequilllo le tapa los ojos. El reflejo de la luz en la textura, es deliciosamente estratégico. Según Gloria, Missy es muy particular y específica respecto de cómo le gusta verse (quién no?). Es muy raro verla con labios en tonos rosa fuerte o naranja, inclusive rojo. Le gustan los colores neutros en clave alta o todo lo opuesto, labios oscuros, incluyendo negro.
Todo esto se pone de manifiesto en la escena siguiente, donde Missy se luce con un delineado inferior y un detalle en una de sus mejillas en glitter holográfico y labios en un tono rosado desaturado bien claro para hacer juego con su cabello. Ésta es su adaptación del «mermaid look» ya que se encuentran supuestamente bajo el agua.
El otro look destacado es uno que nos la muestra con una peluca platinada encrespada y labios en plateado que hacen reflejar los lásers que inundan la toma. Glo comenta que es una obsesionada de las cejas así que disfruta mucho de dejarlas perfectas. Han hecho muchos colores, pero lo balancean con una forma clásica. Dice que Elliott siempre bromea con los peluqueros, si accidentalmente las rozan: «Glo te va a matar si arruinás las cejas».
HOLA! Después de un break, aquí sigo. 2020 llegó para sacudirnos y revolucionarnos. Lo importante es cuidarnos para cuidar al otro, a los que amamos. Para tratar de volver lo más pronto posible a lo que amamos, adaptándonos. Yo estoy extrañando horrores maquillar y hacer tratamientos de piel… sé que Ustedes están igual que yo.
Todo este encierro nos dio todo el tiempo que pensamos que no teníamos para los pendientes. Lo que estuve haciendo en mis redes sociales fue un repaso de películas y videos de moda. Si sos maquillador/a es importante tener presente la moda porque es lo que ayuda a situar un look en una era, década, tendencia, estilo. Estas referencias son las que traté de enlistar a lo largo de 70 posteos.
No es lo mismo un maquillaje en un desfile de YSL que uno de Anna Sui, que uno de Versace. Esta lista contiene algunos videos y películas que conseguí en internet, pero la gran mayoría están en portales como Youtube y Vimeo. Considérenlos una pequeña ventana, un primer paso para seguir investigando acerca de cada creador.
También es importante el trabajo de los Fotógrafos incluídos en esta lista, aportan su estilo y su impronta. Todos recordamos alguna foto que vimos en alguna revista de moda o publicidad, que nos inspira. Hace muchos años, mi habitación estaba empapelada de fotos que me fascinaban, de producciones de moda en revistas. De hecho, todavía conservo mis collages de fotos porque son imágenes que me marcaron.
Hay otras personas incluídas en la lista dentro de las cuales encontrarán editores de moda porque son los que idean y producen historias de moda que nos cautivan, le dan carácter, contexto y relevancia a las imágenes. El estilo de cada revista es propio y ellos son los responsables.
Además algunos diseñadores de vestuario de cine. Porque la moda también influye desde este medio. Ah! Y algunas pelis y videos de supermodelos, porque quién no quiere mirarlas y admirarlas? Ellas también son musas inspiradoras.
La fórmula modelos + fotógrafo + diseñadores (y maquilladores) da como resultado magia en ocasiones, con imágenes icónicas que comienzan tendencias, imponen modas y destierran otras. Espero que recorran y disfruten esta lista, incorporando referencias para tener una formación más diversa, un ojo más entrenado.
DIANA VREELAND
«Diana Vreeland – The Eye Has To Travel (2011)
-de mi coleccion personal. Trailer:
IRIS APFEL
«Iris» (2014)
-de mi colección personal. Trailer:
KARL LAGERFELD
«Lagerfeld Confidential» (2007)
-de mi colección personal. Trailer:
VALENTINO
«Valentino – The Last Emperor» (2008)
VOGUE
«InVogue – The Editor´s Eye» (2012)
DIOR
«Dior and I» (2015)
-de mi colección personal. Trailer:
MET GALA BALL
«The First Monday in May» (2016)
-de mi colección personal. Trailer:
FRANCA SOZZANNI
«Franca – Caos y creación» (2016)
-de mi colección personal. Trailer:
ANNA WINTOUR
«The September Issue» (2016)
-de mi colección personal. Trailer:
YVES SAINT LAURENT
«L´Amour fou» (2018)
La encuentran completa en Youtube, pero sólo en idioma original, sin subtítulos. Trailer:
JOHN CASABLANCAS
«Casablancas: The man who love women» (2016)
-de mi colección personal. Trailer:
ISAAC MIZRAHI
«Unzipped» (1995)
-de mi colección personal. Trailer:
ANDRE LEON-TALLEY
«The Gospel According to Andre» (2018)
-de mi colección personal. Trailer:
HALSTON
«Halston» (2019)
ALEXANDER MCQUEEN
«McQueen» (2018)
Hay otro documental español en youtube, este es de mi colección personal. Trailer:
CHRISTY TURLINGTON
«Catwalk» (1995)
ZAC POSEN
«House of Z» (2017)
-de mi colección personal. Trailer:
PARIS FASHION WEEK
«Pret a porter» (1992)
-de mi colección personal. Trailer:
DIANE VON FURSTENBERG
«The Day Before – DVF» (2005)
Hay otro documental en YouTube (Diane Von Furstenberg DOCUMENTAL), este es de mi colección personal. Trailer:
VIVIENNE WESTWOOD
«Westwood. Punk. Icon. Activist» (2018)
Hay otro documental en Youtube (Vivienne Westwood – Renegades of Fashion), este es de mi colección personal. Trailer:
CARINE ROITFELD
«Mademoiselle C» (2013)
-de mi colección personal. Trailer:
HELMUT NEWTON
«Frames from the edge» (1989)
PATRICK DEMARCHELIER
«Dreammakers» (1995)
JOHN GALLIANO
The South Bank Show – John Galliano (1996)
RICHARD AVEDON
«Darkness and Light» (1996)
BALMAIN
«The Balmain Style» (2014)
TOM FORD
«Visionaries. Inside the creative mind. Tom Ford» (2015)
IRVING PENN
«Irving Pen at the intersection of art, fashion and photogrphy» (2015)
Parte 1
Parte 2
Parte 3
CHARLES JAMES
«Charles James- Portrait of an unreasonable man» (2019)
MODELOS
«About Face. Supermodels then and now» (2012)
-de mi colección personal. Trailer:
GIVENCHY
«Givenchy y la vida moderna» (2015)
IRIS VAN HERPEN
«Iris Van Herpen. The Most Avant Garde Fashion Designer In History» (2018)
MODELOS
«Beautiful Baby, Beautiful» (1984)
Parte 1
Parte 2
Parte 3
MADELEINE VIONNET
«Madeleine Vionnet , Puriste de la Mode» (2009)
Una lástima no encontrar un documental hecho y derecho de la biografía de esta creadora que inspiró a muchos otros.
MARIO TESTINO
«Mario Testino. Una carrera icónica en 10 imágenes icónicas» (2017)
EDITH HEAD
«Edith Head & Company» (2016)
AZZEDINE ALAIA
«Masters of Fashion. Azzedine Alaia Special Short Feature Film» (2017)
MADAME GRÉS
Otra gran creadora que inspiró a grandes diseñadores. Lamento no haber encontrado biografías más completas.
ISSEY MIYAKE
«Issey Miyake. Fashion Memoir» (2018)
STEVEN MEISEL
«Steven Meisel. Fashion´s Most Influential Photographer» (2014)
GUO PEI
«China´s Golden Girl. The Art of Guo Pei» (2019)
CHRISTIAN LACROIX
«Christian Lacroix. Dancing on the lip of the volcano» (2015)
HELEN ROSE
«That Dress! Helen Rose for Grace Kelly wedding Dress» (2019)
COCO CHANEL
«Las guerras de Coco Chanel» (2019)
GILBERT ADRIAN
«Gilbert Adrian. Hollywood Style» (2017)
ARTHUR ELGORT
«Masters of Fashion. Arthur Elgort»
JEANNE LANVIN
«#LanvinDialogues. Jean Lanvin» (2020)
HERB RITTS
«Herb Ritts. Documentary» (2019)
JEAN PAUL GAULTIER
«Global Conversation. Jean Paul Gaultier» (2015)
PETER LINDBERGH
«Peter Lindbergh. The Supermodel Photographer» (2019)
TODD OLDHAM
«All of everything. Todd Oldham Fashion» (2018)
GIANNI VERSACE
«Master of Beauty. Gianni Versace» (2014)
BETSEY JOHNSON
«My way or the highway» (2014)
VIKTOR & ROLF
«Viktor & Rolf in conversation with Thierry Maxime Loirot» (2016)
ALEXANDER WANG
«The Day Before. Alexander Wang» (2018)
REI KAWAKUBO
«Renegades of Fashion: Rei Kawakubo-Comme Des Garcons» (2019)
OSCAR DE LA RENTA
«Documental. Ser Oscar de la Renta» (2020)
NIGEL BARKER
«Nigel Barker. Chase Jarvis Live» (2018)
MODELOS
«Beautopia» (1998)
CAROLINA HERRERA
«Carolina by Carolina» (2017)
ELIE SAAB
«Elie Saab biography» (playlist)
ANNA SUI
«El mundo de Anna Sui» (2015)
GIORGIO ARMANI
«Fatto a Milano» (Scorcese, 1990)
Parte 1
Parte 2
Parte 3
MARC JACOBS
«About Marc Jacobs» (2018)
DOLCE & GABBANA
«Dolce & Gabbana 20 years annyversary interview» (2010)
Parte 1
Parte 2
THIERRY MUGLER
¡Mi favorito!
«Thierry Mugler. Fashion Memoir» (2018)
«Thierry Mugler´s 2020 Anniversary Full Runway Show»
«Thierry Mugler. Couturissme» (2019)
Si llegaron hasta aquí, desde ya les agradezco la atención. Y por eso, se merecen unos extras 🙂
PACO RABBANE
«The history of Paco Rabbane» (2017)
GUY LAROCHE
«15 Things you didn´t know about Guy Laroche» (2015)
KENZO TAKADA
«Kenzo Takada. Renegades of Fashion» (2020)
DRIES VAN NOTEN
«Art of Style. Dries Van Noten» (2017)
PIERRE CARDIN
«15 Things you didn´t know About Pierre Cardin» (2018)
CLAUDE MONTANA
«Claude Montana. The lost legend» (2015)
Por supuesto! Hay muchísimos otros diseñadores e influencias. Realmente esta lista está formada por los creadores que más me inspiran o intrigan. Así que espero que lo disfruten y sigan investigando.
Los invito a que compartan conmigo qué diseñadores les gusta y por qué y también si quieren, algún link o nombre de algún video que muestre su trabajo.
El Cascanueces es una obra de ballet cuya música alcanzó su pico de fama cuando fue interpretada por Tchaikovsky. Está basada en una historia de Alexandre Dumas «La historia de un cascanueces» que a su vez fue adaptada de un cuento del escritor alemán Hoffman llamado «El Cascanueces y el Rey Ratón».
Este clásico ha sido tomado por la factoría Disney para llevarlo a la gran pantalla. Me llené de ansiedad cuando me enteré porque es una obra que bailé de niña y cada uno construye en su cabeza un poco de ese mundo fantástico. También me llené de expectativa porque a veces las adaptaciones entre teatro-cine y viceversa no son del todo satisfactorias…
Cuando comenzaron a aparecer los posters, teasers y trailers ya tuve una idea de cómo venía la mano estilísticamente hablando. Así que luego de esperar un rato (quizás demasiado largo) para verla, tomé aire y le di play. El reparto es súper talentoso y lleno de figuras de renombre: Helen Mirren, Keira Knightley, Morgan Freeman y quizás el casting que más me llenó de entusiasmo: Misty Copeland.
No sólo la participación de Copeland pasa casi inadvertida y no aporta nada al film, sino que creo que le hicieron una gran injusticia a su belleza y encanto.
La encargada del Diseño de vestuario es Jenny Beavan y la Diseñadora de Maquillaje y Peinados es Jenny Shircore. Las personas que habitan los reinos tienen una reminiscencia a los juguetes y figurines del siglo XVIII así que estudiaron paisajes, objetos y cuentos victorianos para referencia, sumado a la fantasía que aportó cada profesional.
Lo más vistoso del film son los 4 regentes así que ahí hacemos incapié. Keira Knightley, interpretando a la Sugar Plum Fairy cuenta que entendió mientras investigaba para su personaje, que es la personificación de todo lo que se consideraba femenino. Es la regente del Reino de los Dulces, con arquitectura que recuerda a mazapán y gomitas. El estilo es elegante y etéreo. Según Shircore su cabello está diseñado para que se asemeje al algodón azucarado en colores rosas y violáceos con un toque de cintas doradas alrededor.
Su maquillaje refleja la idea de que comenzó siendo una muñeca. Shircore analizó muñequitas vintage y vio que sus cejas y labios estaban pintados con mucha definición así que transportó eso al diseño del personaje. Tiene un look más chato y en tonalidades pálidas. El detalle está puesto en iluminaciones estratégicas que le dan a la piel un acabado tipo porcelana.
Mother Ginger (Madre Gengibre) está interpretado por la gran Helen Mirren y es la líder temida del oscuro Cuarto Reino. Algún tiempo atrás era la reina de la Tierra de Entretenimientos pero luego de una disputa fue expulsada y su reino se convirtió en un terreno prohibido con calesitas abandonadas y arlequines rebeldes.
Su look lleva cabello rojo furioso y en su maquillaje se destacan marcas que la hacen ver como si su rostro estuviera roto, como una muñeca con la carita craquelada, lo cual fomenta más su reputación de tirana malvada. Las pestañas son largas y bien negras pero sólo destacan el centro de los ojos, haciéndolos aparecer más pequeños.
Y ahora los dos personajes que más disfruté mirando durante la peli: Hawthorne es el regente de la Tierra de las Flores, emocional y extravagante. Su tierra es fragante y colorida, con molinos de viento y foliaje verde con pimpollos por doquier. Este personaje es interpretado por Eugenio Derbez quien dijo de su look «Soy un ramo de flores caminante! Llevó 2 horas cada día elaborar el look que incluyó pequeñas florecitas estratégicamente colocadas sobre el rostro y peinado del personaje».
También podemos ver unas extensiones a sus cejas en color verde, distintos mechones de colores de cabello que están modelados para asemejar flores (por supuesto) y se puede apreciar cómo la mayor parte de las líneas que se forman en el personaje son redondeadas y ascendentes, concluyentes con un carácter amable y positivo, lleno de vida.
SHIVER (escalofrío) es el encargado de la Tierra de los Copos de Nieve, una tierra invernal con castillos de nieve y villas alpinas con una montaña de nieves eternas de fondo. A primera vista Shiver puede parecer frío y distante y se demuestra nervioso de fallar pero luego se ve que en realidad es muy educado y amigable bajo toda la escarcha. El actor que lo interpreta es Richard E. Grant quien describe a su personaje: «Tengo bigote, barba, cejas y cabellera hecha de estalactitas de hielo, y las uñas también. Mi look es bastante severo».
Otros detalles que se pueden observar son tonalidades azuladas y una textura satinada en su piel. Este mismo brillo se observa en su vestuario, en colores grises, casi sombríos.
Por último les dejo un video cortito para que vean a los personajes en acción y si quieren me cuentan si la vieron y qué les pareció.
La tendencia sigue manteniéndose y expandiéndose en todas las áreas, la eco-responsabilidad se está volviendo un elemento determinante para los consumidores de cosméticos que quieren que sus compras tengan un impacto positivo en la sociedad y el medio ambiente.
En un comienzo, la movida se vio como una oportunidad de marketing y las marcas ofrecían líneas «verdes» más como un intento de captar un sector de consumidores que una dedicación al concepto principal de sustentabilidad. Todo esto ya se considera obsoleto si las empresas además no adoptan medidas responsables de utilización de componentes e ingredientes y actitudes acordes, haciendo que inclusive puedan ser rechazadas por el público.
Las empresas apuntan a mantener el nivel de seguridad de sus productos minimizando el impacto medioambiental al mismo tiempo. Sin embargo la absoluta naturalidad no es la respuesta, sino enfocarnos en «productos limpios». Este concepto ya se puede ver reflejado con las lineas Detox, por ejemplo.
No se trata de demonificar todo lo químico. Un producto sintético no es necesariamente «sucio», del mismo modo un producto natural no es necesariamente «limpio». Muchos componentes de laboratorio son muy seguros para los consumidores y el medio ambiente mientras que no todos los ingredientes naturales crudos son cultivados de modo sustentable o inclusive no aptos para utilizar directamente sobre la piel.
Hay algunas compañías cosméticas que ya están funcionando de modo eco responsable y cada vez extienden el concepto a más y más ramas de el proceso completo de funcionamiento de sus fábricas. Los cultivos hidropónicos permiten el acceso a activos vegetales que son difíciles de entontrar en la naturaleza silvestre, permitiendo una producción controlada que no impacte negativamente el ecosistema. Esto significa que las plantas son cultivadas en campos cubiertos climatizados privados con un sistema automático de cultivo y la calidad del agua que se utiliza para su irrigación está continuamente monitoreada.
De qué se trata un cultivo hidropónico? A grandes rasgos, se trata de una subrama de la hidroculutra donde se hace crecer plantas sin tierra, utilizando en su lugar una solución nutriente mineral en un solvente acuoso.
Para los ingredientes que son extraídos de medios acuáticos, lo que se busca es encontrar el modo de utilizar una porción de terreno que es utilizado para este tipo de cultivos siempre teniendo como principios que se entiende e identifica el rol que cada alga, planta y microalga tiene en su habitat, ambiente y ecosistema.
Éste mismo es tomado como inspiración para poder recrearlo a fin de alcanzar el COSMOS BIO standard (que determina lineamientos a seguir en estos casos). Además, se identifica especialistas y recursos locales para poder colaborar con ellos a largo plazo. Y se apoya e invierte constantemente en programas de desarrollo y para encontrar más y mejores modos de cultivo.
En todas estas innovaciones sustentables, hay varios laboratorios franceses que están siendo pioneros. Y se evalúan constantemente con el fin de mantener la constancia respecto del standard de producción que ofrecen. Siento que en Argentina estamos AÑOS LUZ de todo esto, pero es bueno saber que toda esta movida sigue en alza porque eventualmente algo llegará. Viva la ciencia y la conciencia!
La tendencia apunta a sentirse bien en la piel propia, acorde a los años. Hay toda una nueva ola de productos cosméticos que están dirigidos a las emociones, como el camino para mejorar el aspecto de la piel.
Dentro de esa tendencia, se puede encontrar productos con derivados canábicos (CBD) que contienen esta premisa de «sentirse bien» pero los traspiés regulatorios acerca del uso de estas sustancias hace los fabricantes busquen otros activos para usar. Ahora: puede realmente un cosmético aplicado a la piel de manera superficial, afectar mi ánimo tan significativamente?
El laboratorio Seqens dice haber probado el impacto emocional de Glycuron™ 2.78, que promete estimular la hidratación y regeneración de la piel. Se autodefine como una «Megaazúcar» que mejora la percepción de la belleza emocional, así como también un protector de la superficie cutánea.
Este bioactivo fue encontrado en la laguna Moorea de la Polinesia Francesa y se recrea en laboratorio para su manufactura. Se le atribuye propiedades fisioquímicas hidratantes y una sensorial que puede impactar positivamente en la percepción de la imagen propia, lo cual «Es un elemento clave dentro de la tendencia de envejecer bien», según la vocera de Sequens.
Otro laboratorio, Solabia expone que «Hoy los consumidores no quieren esconder más las arrugas a toda costa, antes que todo quieren estar en armonía con su imagen corporal». Estas palabras acompañan el lanzamiento del activo 3Dermilyn, obtenido de manera orgánica y sustentable de las semillas de Plantago lanceolate, en Francia.
El laboratorio atribuye a 3Dermilyn 3 acciones sobre la piel: una acción estructural, manteniendo la arquitectura de la piel mediante la estimulación de la formación de colágeno, elastina, ácido hialurónico, una capacidad descongestiva importante, y una emocional, al regenerar la habilidad de calmarse y limitar como consecuencia, la incidencia del estrés.
En un estudio propio, dicen demostrar mediante el uso del ingrediente, la capacidad de incrementar la liberación de dopamina y serotonina, 2 moléculas con alto impacto positivo en el humor…
Por último, y subido al mismo tren, Givaudan lanza al mercado Sensityl, un activo cosmético cuya patente está pendiente. Es derivado de una microalga, extraída del Centro de Biotecnología Marina del mismo laboratorio francés.
Los investigadores de la empresa dicen haber usado nuevos protocolos de neurociencia dentro de la división de fragancias, para comprobar que los voluntarios que usaron Sensityl expresaron un cambio positivo real acerca de sus movimientos faciales y ésto se le atribuye a los beneficios calmantes del activo, versus otros voluntarios que usaron placebo.
En mi opinión todo esto es un poco exagerado en sus promesas. Los cosméticos en general ya incorporan a sus formulaciones fragancias agradables y texturas que prometen dejar la piel suave al tacto e inclusive algunas presentan el efecto blur (difuso), para disimular algunos signos de la piel. Y esto está destinado a hacernos sentir mejor. Así que realmente no hay nada nuevo bajo el sol. Habrá que esperar para ver si los fabricantes de cosméticos incorporan estos activos y cómo responde el público consumidor verdadero, en el tiempo.
Es imposible no reconocer lo importante que son las pestañas para terminar de completar un look, no? Y si bien hay mucha gente bendecida con hermosas pestañas naturalmente arqueadas, otros necesitamos un poquito más de ayuda para conseguir el estilo deseado.
Aquí es donde entra en juego el arqueador de pestañas. Me pasa a veces con las clientas que me ven sacarlo y tienen una reacción al respecto. En general genera un poco de aprensión y es entendible, porque es algo que se acerca muchísimo a los ojos y quizás las personas no tuvieron un resultado positivo cuando lo han tratado de usar.
Estas experiencias negativas pueden ser debido a varios factores, la calidad de la tijera arqueadora no es buena, no tiene el ancho suficiente como para que tome todas las pestañas del ojo, no tiene buena curvatura por ende no se siente cómodo, o simplemente está usado erróneamente.
Se tiene conocimiento sobre diferentes patentes para esta herramienta desde el año 1923 hasta 1940. La primer patente que efectivamente se acerca más a lo que conocemos hoy en día apareció el 7 de Abril del año 1931 con la firma de William McDonell, de Nueva York, Estados Unidos. Sin embargo se reconoce a otro William, Beldue como el creador del arqueador ya que fue el que introdujo varias modificaciones y es dueño de patentes en Estados Unidos, Gran Bretaña y Canadá. No se sabe mucho sobre McDonell, salvo que trabajó para una compañía que originalmente se llamó Rodal y luego se rebautizó como Kurlash.
Algunas de las otras patentes introducidas durante estos años muestran diseños que se asemejan a otras herramientas que seguimos viendo en el mercado. Hubo una tijera ancha, en 1925 de Jorge Patino, que se parece a algunos aplicadores de pestañas postizas.
Otros ejemplos: una patente del año 1953 de A. Marcellus con un arqueador de pestañas y un peine que prometía aplicar (y remover) máscara de pestañas. En 1936 los Paynes diseñaron un modelo de peine que arqueaba las pestañas sin presión.
Que se parecen, como les contaba a otros elementos que seguimos viendo en el mercado.
Y sorprendentemente también hubo un diseño de 1931 de Grabowski, para un arqueador que se usaba a modo de dedal, como si fuera una uña larga y que me hace acordar a las personas que usan una cuchara para arquearse las pestañas… O la idea de la cuchara, comercializada.
El arqueador es un elemento que hay que adquirir tomando conciencia sobre cuál es su zona de aplicación. Los ojos son un área súper delicada y vale la pena toda la vida invertir en un elemento de calidad que no sólo nos asegure comodidad y efectividad sino que tenga buena durabilidad y buen agarre.
El arqueo de pestañas se puede realizar ya sea que vayas a usar máscara o no. Pero SÍ o SÍ recordar que se debe arquear las pestañas apoyando el elemento sobre la pestaña LIMPIA. La almohadilla sobre la que se apoyará la pestaña debe tener una resistencia que permita la curvatura justa. Si es muy dura va a tironear del pelo y no lo va a curvar, si es demasiado blanda, al hacer presión, las va a cortajear porque el borde metálico va a hundir el pelo en la almohadilla, dejándolo con efecto «L». NO NO NO!
IMPERATIVA la limpieza del elemento luego de su utilización. Es una buena costumbre que cuida la salud ocular. Y volviendo al tema de la almohadilla, asegurarnos de que se puedan conseguir repuestos de las mismas.
Hay muchos modelos de arqueadores en el mercado, de diferentes materiales, segmentados, con temperatura, etc. La clave es informarte, mirar opiniones, y encontrar el elemento que te permita usarlo para realzar la mirada sin descuidar el cuidado de las pestañas.
A la hora de pensar qué es lo que se considera bello en esta región, es imposible no poner todas las cosas en perspectiva ya que estas son sociedades con creencias religiosas y valores civiles que están muy arraigados, son observados a rajatabla y son bastante conservadores cuando se los compara con otros lugares, países, etc.
Pero hay vientos de cambio en el horizonte, o una brisa, al menos. Con lo cual, estoy segura de que lo que vemos es sólo la punta del iceberg y espero que haya un poco más de libertad para las mujeres en el futuro próximo.
La zona de Oriente Medio no está exenta de la influencia de las redes sociales y sus múltiples filtros, sin embargo hay estándares o ideales que les son muy propios. Los rasgos de las mujeres son naturalmente bellos e incluyen ojos amplios con colores que varían desde los verdes o pardos hasta los marrones en toda su gama, acompañados de cejas gruesas, oscuras de bellos fuertes que hoy en día están tan de moda.
Otro rasgo que identifica al fototipo predominante en la zona son las pieles oliváceas. Donde el sol es muy generoso y la aridez de la geografía castiga fuerte, la pigmentación ayuda a proteger de la exposición solar. Este color de piel también es bello porque permite jugar con el maquillaje y los adornos en gamas e intensidades amplias. Y el último item que naturalmente poseen es una cabellera fuerte y copiosa de colores oscuros y fibras fuertes.
Hay varias respuestas cuando la pregunta es: qué consideran bello las personas en estos países. Veamos una respuesta: para una parte de la sociedad de Arabia Saudita, que observan el Islam, los certámenes de belleza que se enfocan en el físico no existen. En estas comunidades, las mujeres no pueden interactuar con hombres que no pertenezcan a su familia y deben aparecer en público (y hasta en fotografías) completamente cubiertas de pie a cabeza con el abaya negro, tradicional y obligatorio en la religión islamista.
El concurso «Miss Moral Beauty» (la Señorita Belleza Moral) mantuvo el foco en la belleza interna, tal cual la define el Islam. «Las ganadoras representan la cultura de la sociedad y los valores islámicos» dijo un organizador. La ganadora y las 2 princesas debieron pasar por un período de prueba de 3 meses que dejara en claro su dedicación y fidelidad a sus padres y familia, así como su servicio a la sociedad dentro del marco de sus creencias. Las mujeres saudíes son bellas con su dignidad, su educación y sus gestos.
Vamos hacia el otro lado de esta respuesta. Ya que las mujeres deben tener la mayor parte de sus cuerpos cubiertos, el rostro gana impacto. En Arabia, la belleza corporal está en un segundo plano, primero está el rostro. Las mujeres gastan grandes sumas de dinero en el cuidado del rostro, el cabello y las uñas, más allá de que el resto no los vea, porque sólo debería ser visto por su pareja, en privado.
Uno de los aspectos que se considera bello es una piel limpia y clara. Al respecto, lamentablemente vemos que aquí también se comercializan productos para alcarar el tono de la piel. Un ingrediente que es muy popular en los cosméticos es leche, porque tiene propiedades aclarantes.
Otro item contra el que van es el cabello. En estas geografías (y en otras también!), el cabello ondulado representa «un problema» para disciplinarlo. Los tratamientos y los alisados permanentes están a la orden del día y no hay límites de edad para comenzar a hacerlos.
Los ojos son importantísimos, ya que es la parte que queda descubierta al mundo y las mujeres AMAN el maquillaje. El delineado oscuro es un look clásico y tiene su origen en las civilizaciones antiguas, que utilizaban el kohl para proteger la vista del reflejo del sol y la arena. También son muy populares el uso de lentes de contacto de colores y pestañas postizas. Por supuesto, las cejas son protagonistas también. Dependiendo de la zona se usan súper finitas o tupidas y naturales pero siempre bien marcadas.
El mercado de los productos de belleza es enorme en esta región del mundo, y sigue creciendo a pasos agigantados. Recientemente las mujeres pudieron ingresar al mercado laboral (sólo se les permite trabajar en lencería y cosmética) y dedican un porcentaje muy alto de sus sueldos en adquirir maquillaje y cosméticos. El acto de embellecerse es algo para ellas mismas. Aunque también sale a relucir cuando hay reuniones de mujeres solas, donde pueden demostrar sus atuendos, peinados, etcétera sin ningún tipo de problemas.
Algunos de los ingredientes más populares que se encuentran en los cosméticos son el aceite de argán (se viene un post exclusivo sobre él en breve), de almendras dulces y jojoba. Escuchaste hablar de Halal? Los productos Halal (aquí me refiero específicamente a los productos como maquillaje y cosméticos, pero aplica más ampliamente también) son fórmulas libres de materiales prohibidos por la ley islámica. No contienen sangre animal, derivados porcinos ni alcoholes de ningún tipo. Son muy populares entre las poblaciones musulmanas y las no musulmanas también ya que se considera que son más sanos.
Hasta Vogue ahora (hace unos años, de hecho) tiene una edición Vogue Arabia que no vino sin controversia ya que su primer tapa (2017) llevó a Gigi Hadid con un velo sobre su rostro. La modelo fue objeto de muchísimas críticas por este trabajo por parte de mujeres musulmanas que no se identifican con Hadid (su padre es palestino). Otro número que generó muchísima atención fue el que puso a la princesa saudi Hayfa Bint Abdullah Al Saud tras el volante (2018) para conmemorar la reforma que permite manejar a las mujeres luego de décadas de prohibición. La protesta surgió porque al mismo tiempo que esta tapa veía la luz, once mujeres que habían marchado por el fin de esta imposición estaban encarceladas, tildadas de traidoras. Y la princesa pertenece a la misma familia que instauró la prohibición originalmente.
Un número muy celebrado, en cambio fue el de junio (2017) que presentó en su tapa a la bellísima modelo Halima Aden, que es la primer modelo que usa hijab para la tapa de su revista. También es la primer tapa para la modelo.
Como les decía, el maquillaje es muy apreciado en estas culturas y el cuidado de la piel es primordial. Las marcas buscan posicionarse en los mercados con packaging lujoso, buenas pigmentaciones y un marketing de exclusividad porque eso es lo que busca la consumidora.
Cabe aclarar que el Oriente Medio es un modo de generalizar, de hecho se trata de muchos países y cada uno tiene una idiosincrasia particular que adapta los looks a sus propias culturas y estándares. Les dejo un videíto que encontré en youtube que nos muestra diferentes mujeres de diferentes países de la zona.
La tendencia sigue en alza: cada vez más los consumidores pedimos productos con ingredientes naturales. Maxime Nollet el investigador científico especializado en química de lípidos para el laboratorio Gattefossé (Francia) trae una novedad importante.
Es un momento de transición respecto de cómo vemos los diferentes componentes de un cosmético, así que a veces se tiende a generalizar como todo bueno o todo malo. Es el caso de las siliconas (si hacen click en el link, pueden ver un posteo sobre el tema). Lo menciono porque esta innovación está orientada a reemplazar las siliconas en los productos.
Gattefossé denominó como Emulium Illustro, un emulsificante de origen vegetal para formulaciones agua en aceite. Está dirigido principalmente para productos pigmentados y también para protectores solares pero no se descarta su uso en productos para cuidado de la piel. Según comentó Nollet es «flexible, fácil de usar y apto para procesos en frío. Otorga a las mezclas una textura fluída y comfortable con una sensación suave de piel hidratada«.
Malorie Duvent la científica a cargo de las formulaciones en la empresa francesa cuenta que durante el proceso de pruebas elaboraron una base de maquillaje 100% natural incorporando Emilium Ilustro y fue evaluada delante de un panel compuesto por habituales consumidores de bases con siliconas. Los panelistas quedaron muy conformes con la calidad de la base y la apariencia de la piel luego de su aplicación.
Ésta innovación, que llevaba 6 años de desarrollo le valió al laboratorio el Gold Innovation Award en la categoría de mejor Ingrediente Funcional en el evento Global, durante la primer semana de Abril, en París.
Todos conocemos o escuchamos hablar de las algas y la cantidad de beneficios que se pueden extraer de ellas para el cuidado de la piel. Las moléculas que producen las microalgas son la nueva tendencia favorita de la industria cosmética. El laboratorio francés Expanscience realizó el lanzamiento de Algaenia.
Las microalgas Chlamydomonas Acidophila son originarias de los lagos ácidos de los volcanes de Patagonia. Ahora criadas en Francia, en fotobioreactores tubulares de 5000 litros con una tecnología innovadora patentada por la compañía socia Microphyt que imita las condiciones hostiles del ecosistema natural. Este cultivo genera biomasa, desde donde se extraen los péptidos para usar en el nuevo ingrediente.
Algaenia surge como un aliado de las pieles sensibles ya que actúa en las diferentes capas de la epidermis con efecto protector antiiflamatorio dejando una sensación de suavidad y humectación. En uno de los estudios clínicos realizados quedó demostrado el efecto calmante del ingrediente, en casos de eritema (irritación) causados por contacto con agentes químicos, versus otros casos que aplicaron un placebo.
Para cumplir con las nuevas demandas de los consumidores, la industria de la extracción de principios activos comenzó una revolución generando la etiqueta ERI 360° (Eco Responsible Ingredient), lanzada durante el año pasado que exige una grilla analítica que evalúa indicadores para determinar la sustentabilidad de los ingredientes.
Al igual que otros 7 activos cosméticos del laboratorio Expanscience, Algaenia obtuvo la etiqueta ERI 360°. Esto resalta el compromiso con las demandas de la industria y los consumidores, respecto de la eco responsabilidad.
![Missy Elliott - I'm Better (feat. Lamb) [Official Music Video] - YouTube](https://i.ytimg.com/vi/TwyPsUd9LAk/maxresdefault.jpg)
MakeUpArgentina -Paola Rodriguez- 